小众古老有深意的网名
1、短发飘飘不及腰i
2、狸猫换娘子(小众古老有深意的网名)。
3、余秀华的《我爱你》里面有一句我会告诉你一棵稗子提心吊胆的春天没有稗子就是不会有提心吊胆的爱
4、 “喜剧创作者本身就是悲剧，大家觉得不错喔，是个不错的小丑喔。但一旦做得不好，所有的骂声都非常狠，不要做了，江郎才尽了，我这六七年都是这么走过来的。” 叫兽易小星自己看喜剧很难笑出来。他在构思剧本时很欢乐，拍的时候很欢乐，拍完之后剪出来也很欢乐。可再看第二遍就索然无味。这种无味源于自小形成的孤僻：“没有特别好的朋友，也没什么特别亲近的人。”在拍喜剧之前，他把很多东西都看得很透，觉得这个世界无非如此：“我一直是悲观主义者，一直觉得什么事情都是没有希望的，人本来就是要死的。” 《万万没想到》的主角王大锤，便是这种悲观主义的体现：“王大锤每一集都很惨，代表着现代都市年轻人会遇到每一种矛盾和问题，而且他可能比所有年轻人都倒霉。喜剧之所以是喜剧，是因为你看到别人的悲剧。”你只要让观众笑，就是成功的；没让观众笑，就是糟糕的。其他解读都是不必要的。 “喜剧创作者本身就是悲剧，大家觉得不错喔，是个不错的小丑喔。但一旦做得不好，所有的骂声都非常狠，不要做了，江郎才尽了，我这六七年都是这么走过来的，只不过以前是一个人承担这些，现在是整个团队要承担这些。团队承担更麻烦，我需要调整所有人的情绪，他们需要我给他们打气。当然这也是种成长。” 20岁之前，他从来没有想过自己会成为喜剧导演。“大学时候非常浑浑噩噩，别人都在努力求上进呢，我玩了4年游戏，看了4年片子，都是爆米花片，还喜欢看台湾综艺。”毕业后，叫兽做了5年工程师，这期间他会在博客上放一些自己的创意小片，网友的认可与赞赏让他逐渐有了成就感。5年之后，看到别人拍片，他觉得自己走到一个瓶颈，30岁之前应该为理想去拼一次。也许可以做导演？带着奋力一搏的冲劲，他来到北京，先做网络剧，后来创立了万合天宜。 创业的过程中，叫兽发现工程项目管理和影视项目管理是相通的，这让他更懂得如何带领团队向前去。大学看的那些所谓无用的爆米花片，意外地让叫兽的作品与众不同，更能帮助年轻人找到情绪突破口。关于如何把握喜剧的度，既让观众看懂又不落入俗套，叫兽坦言：“喜剧有个优点是，你只要让观众笑，就是成功的；没让观众笑，就是糟糕的。其他解读都是不必要的，观众不在意这些东西。我就是先让观众笑起来，至于会有什么样的解读和心理活动，这是他们的事情。” 其实叫兽很在意观众的反应。“有时候做一个喜剧会很尴尬，大家一看，冷场，是特别打击人的。如果你设计了一个东西，犯了一下贱，卖了一个萌，大家笑得很开心。这种成就感，就是我的能量剂、兴奋剂。”观众的批评和误解，也会让团队的情绪低落，比如《万万没想到》其中一集，孔连顺反串的妙龄少女遭到网友的大力吐槽。 那集播出以后，孔连顺颓了很久，一整个星期都蔫头耷脑的。“他说：‘以前出来大家都叫我孔女神孔女神，现在出来大家说恶心，到底哪里恶心了？我很用心在演啊。’有些观众也鸣不平，说以前让孔女神出来演，你们都说戏份不够，现在增加了一些就说恶心，怎么回事？！”叫兽带着主创一起开会找原因，最后结论是：面对很多直男观众，孔连顺扮大婶可以做女神，但是反串妙龄少女会让人有不适感。 每一集结束，团队都会开会去分析各种因素，以便再次创作出更好的笑点。叫兽会根据“顶踩比”来调整自己的战略。第一季播完之后，他把整个十五集列了一个表格，看哪几集是好评度最高的，哪几集是好评度最差的，对选题和节奏进行把控。但观众的评价不会影响大方向，对他来说，创作者一定要有自己的思维，艺术创作是独裁的。“外面的声音可以去听，但是做出来的东西一定是自己的。”“我不再是一个戴着面具自由自在的独立视频的作者了。” 《万万没想到》中流传出很多经典台词，最出名的是那句“我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春”。除了艺术效果，更多的是叫兽情有所感。这缘起于他对日漫的喜爱。《机器猫》里的胖虎挨了揍，胖虎的爸爸拉着他说：胖虎，别哭了，你看那天边的夕阳是多么壮丽啊！ 叫兽感叹：“我已经不再是一个戴着面具可以自由自在做独立视频的作者了，而是一个要考虑很多方面因素的导演。说逝去的青春，是说给我自己听的，也是说给我以前的老观众听的。”即使七年来，老观众一直有抱怨，骂叫兽江郎才尽，但他们始终在用点击、转发和评论表达着支持。 对于新旧观众的不同口味，叫兽有着自己的无奈：“艺术创作是这样的，你越往观众多的地方走，要扔掉的个性就越多，越要把自己打磨得光滑。其实一个艺术家最终的成就能有多少，就是看他最初有多锋利，能耐多久的摩擦，能够走到哪一步。” 作为青年一代导演，叫兽觉得机会很多，有着上一代没有的优势。上一代中国导演无法承担自己的责任，想拍的东西拍不了，也不容易得到观众的直接反馈。新一代的导演，更重要的是先把事做好。“事儿还没弄清楚之前，先去讲道理是很可怕的事情。90后一出生，信息量已经很大，00后玩iPad什么的，他们的信息量就比上一代大太多了。”(小众古老有深意的网名)。
5、小别离、
6、可有可无、适合做的昵称。
7、半夜睡不着看什么都像
8、春秋与你入画
9、那抹异的红
10、▼这个雨季又想起你﹏﹏
11、你擒她心毁我心蕴含特殊意义的网名。
12、淡紫烟墨
13、画眉如黛
14、图源网络 ||侵删致歉
15、城南花已开
16、你望着那个星星般的
17、Augenstern(喜欢的人眼中的星星)
18、倾听╭梦里花落声
19、再浓的妆也掩不了伤
20、2,我独南行
21、笛声何处
22、失她失心
23、月亮也不见了
24、抽华子不
25、“陌上花开，可缓缓归矣。”
26、红尘醉、风渐隐、长恨歌
27、大团的蒲公英浮在街道的河流口，吞吐着柔软的针一样的光，我们好象在池塘的水底，从一个月亮走向另一个月亮。——王小波
28、满眼笑意
29、网名：嗣音
30、徐峥尊敬那些个人化的电影，但它们在商业上并不安全：“一个大众能够接受的喜剧片，它表达的内容必须有价值，有圆满结局。” 采访当天，徐峥正在为新片《心花路放》做宣传。通告从早上9点排到后半夜，他显得有些疲惫。屏幕外的徐峥是个安静的人，用黄渤的说法就是“感性与理性相结合”。许多优秀的喜剧演员都有这样戏里疯狂戏外深沉的特质，比如金·凯瑞、罗恩·阿特金森，还有周星驰。 徐峥曾被一篇用票房大数据说话的文章吸引，他从中看到，在全世界战胜好莱坞的35部本土电影中，95%是喜剧片。显然，喜剧是性价比最高的电影，但前提是“必须是好的喜剧”。“你要够俗，要把美好的东西给观众。” 两年前，徐峥的导演处女作《人再囧途之泰囧》(下简称《泰囧》)在贺岁档疯狂卷走6亿票房，成为至今仍被反复提及的现象级电影。 电影播出后，有数据控为其中的笑点做了统计：“哄笑80余次，爆笑则不少于25次。”徐峥的确为这些逗人笑的桥段下足了功夫。他不仅和自己的团队一遍遍过剧本，讨论每一个细枝末节，还热衷于拉着身边人不放，给他们讲段子。先用一种方式讲，换一个人，微调一下，再用另一种方式讲。根据对方不同的反馈，徐峥调整着剧本的节奏和段子的形式。 他把《泰囧》在商业上的成功归结为商业化的操作手段。“它是一个类型片，公路片加喜剧片，我们按照这个类型片的操作标准来做，基本可以得到比较好的结果。”徐峥心里有界限清晰的类型片分类标准，这个概念是不被多数大陆导演和演员看重的。 徐峥说，他尊敬那些个人化的电影，但它们在商业上并不安全：“作为一个大众能够接受的喜剧片，它表达的内容必须有价值，有圆满结局。” 《泰囧》的结尾，屌丝与女神的故事是当时网络上的热点话题，这个桥段也被业内人士认为是徐峥最懂观众心理的表现。“你要够俗，要把美好的东西给观众。”徐峥觉得，这种结局是自己“现实主义喜剧”里的超现实部分，在整部影片都真实符合逻辑的情况下，突然出现不真实的美好，有惊喜，所以好笑。“传统的喜剧电影永远先有一个完整的情节做基础，笑料是推动情节的。” 徐峥心中的大师是卓别林、北野武，喜欢的公路片是《午夜狂奔》、《雨人》和《第八日》。“即便是喜剧，你也要先讲一个完整的故事。在故事结构上我还是非常传统的。”这一点是他和好搭档宁浩在喜剧片上的最大差别。宁浩的成名作《疯狂的石头》以精妙的结构闻名，其中的黑色幽默与讽刺，徐峥似乎也不会放在自己编剧和导演的电影里。 近两年，《爱情公寓》、《万万没想到》等一批喜剧深受年轻人追捧。徐峥说，他看过一些，但看得不多。许多网剧的思维方式是先有段子，再添补剧情。 “特别是90后，他们完全生活在一个网络化的年代，接收的信息都是碎片化的，所以，他们喜欢的喜剧和幽默可能就是一个个很短的段子。但我仍然相信整体的力量、戏剧的力量。从某种程度上来说，90后在自己的文化里可能没有机会去体验这个东西了，他们如果去尝试一下，就会发现，传统的东西也很好。” 徐峥说：“传统的喜剧电影永远先有一个完整的情节做基础，笑料是推动情节的。”这和段子堆积而成的喜剧最大的区别是，后者被记住的是几句经典台词，而前者的情节会长久地留在观众的记忆里。好的包袱就是要埋得深，藏得久，最后爆发时才有力量，“不是笑一笑就过去了，而是值得回味”。 在《泰囧》里，徐峥就曾埋下过很多类似的包袱，比如他骗王宝强自己给黄渤戴绿帽子的桥段：“它贯穿始终，时不时推动情节的发展，用一个大包袱制造一个个小包袱。这种戏剧的层次感是结构完整的电影才能做到的。”好的喜剧演员终其一生都在展现同一类人的喜怒哀乐。 细数徐峥扮演的角色，从《人在囧途》到《泰囧》，甚至在即将上映的新片《心花路放》里，他扮演的都是被现实羁绊的都市人，而电影中的旅途就是帮角色治愈都市病的过程。“其实演的都是同一个人。”徐峥说。 事实上，很多好的喜剧演员和导演都终其一生展现同一类人的喜怒哀乐，他们在固定的社会结构和人物关系下发掘生活的幽默。伍迪·艾伦一辈子都在拍中产阶级那些鸡毛蒜皮的事，周星驰的每部片子都在讲市井间小人物的悲欢，卓别林从未摘下过头上的圆顶硬礼帽……“在类似的风格里找不同的故事，表达一个贯穿始终的主题，这是最高级的喜剧。” 徐峥出生在上海，没住过乡下，他说，自己的幽默和思考都来源于城市。“幺叁拐玖拐洞拐陆拐洞幺拐”(《泰囧》王宝强台词)从他嘴里说出来不会好笑，而“你二到无穷大”(《泰囧》徐峥台词)则是更适合徐峥念的台词——用一种傲慢又略带嫌弃的语气。 “很多喜剧你看着觉得不好笑，其实是源于表演的不准确，只是外行人不明白而已。”所以，无论是表演还是导演，徐峥都追求精确。相似的生活经验无疑能够最大程度地提升这种精确。 从徐峥开始，娱乐圈兴起了一股演员争做导演的热潮。“演员做导演是件特靠谱的事。”徐峥一副理所当然的表情。在还未涉足影视圈的那几年，他在上海演话剧，那是一段令他受益匪浅的经历。“电影、电视剧也好，话剧也好，最终的呈现其实就是它的表演，所有部门都在配合表演。演员对观众的反馈最敏感，尤其是喜剧，观众的笑声直接反馈到演员那儿。”徐峥说，自己表演时会听观众的笑声，他清楚观众的笑点。“所以你看，好的演员都是好导演啊，伍迪·艾伦、周星驰、姜文……” 尽管《泰囧》被视为近几年国内商业喜剧的标杆，但徐峥仍不认为自己是职业的喜剧演员和导演。“周星驰才是，他用最大的力量来思考怎么让观众笑。而我还是有私心，想表达些自己的东西。”但即便是自我表达也要符合商业电影的规律，“要研究怎样把你的思想藏在电影里，站出来说话就很槽糕，你不如去演讲。” 所以，在这部新片《心花路放》里，徐峥和宁浩想批判当代人的爱情观。他们不说透，他们让男主角在一夜情后产生恐惧：“她居然给我泡了一碗面，居然还放了个蛋，她要干吗？”
31、缺一个ヽ拥抱
32、安守本分、
33、▁▁▁ゞ尘┐℡
34、Augenstern?
35、山有木兮木有枝
36、野云闲处眠
37、竹下云雾深，
38、月织雾纱
39、不耍贫嘴，不洒狗血，让人自然而然地笑，笑后也许还能有所回味，遗憾的是，《我爱我家》之后我们再也难以找到这样一部情景喜剧了。 1994年夏天，中国不同地域的观众先后看到了《我爱我家》这部有些另类的电视剧。这种形式在中国此前的电视荧屏上没有出现过：它不同于一般的电视剧，演员说完台词还伴有观众的笑声，但又不像晚会小品那样能看到观众在哪里。不管怎样，大部分观众接受了这种新的电视形式，在捧腹大笑的同时，也记住了这个总是充满欢乐的大家庭。从此，一个当时还较为陌生的概念进入中国人的视野——情景喜剧。《我爱我家》的导演英达也因把这种形式带入中国，被称为“中国情景喜剧之父”。一种事物出现伊始就到达历史顶峰，自此20年的表现都在此峰值之下，这尽管有些匪夷所思，却也有其根源。 这是英达导演的第一部情景喜剧，在他原来的料想当中，第一部作品属于“吃螃蟹的”，其结果应该不至于太好，从而寄希望于其后的第二部或第三部作品超过首部作品。电视观众也愿意看到更精彩、更完美的情景喜剧作品出现。然而20年过去，不管是英达还是观众，都没能看到全面超越《我爱我家》的中国情景喜剧作品。一种事物出现伊始就到达历史顶峰，自此20年的表现都在此峰值之下，这尽管有些匪夷所思，却也有其根源。 首先从剧本创作来看，常说剧本是一剧之本，放在情景喜剧的创作上更是如此。《我爱我家》的剧本几乎没有场景介绍和舞台提示，通篇基本是一句接一句的台词。剧中扮演贾志新的梁天说过，只要照着剧本演，台词说出来戏也就演出来了；扮演和平的宋丹丹也曾说，拿到这个剧本基本都不用改，直接演就行。这种几乎无可挑剔的剧本背后，是文学师梁左和英壮、张越等人的卓越贡献。 《我爱我家》的台词，很少采用“外插花”手法或无厘头语言，绝大部分包袱依靠情节推动而产生。剧中也没有生搬硬套一些社会流行语，而这又是所谓喜剧创作的一种比较省事的方法。它可能会让观众马上就笑，但速成的同时也容易速朽，当流行语不再流行时观众可能不知道在说什么，自然也就笑不出来。《我爱我家》中的笑料，其保值期则持久得多。 《我爱我家》对剧本创作的重视程度，可以从薪酬分配中看出端倪。编剧之一英壮说，每一集的酬金，编剧拿得最多，其次是导演，最后才是演员，编剧每集拿到的钱是演员的五倍。也就是说，这部剧把最大头的钱投到剧本创作上，演员拿到的只是一个小头。今天看来这有些不可思议，但《我爱我家》当年就是这样做的，而且事实证明拿出来的剧本基本都过硬。 其次是演员的搭配和表演。梁天自认为在这部剧中达到了表演生涯的巅峰，宋丹丹尽管后来不断接演新的喜剧，但总会让人多少看到和平的影子，文兴宇其后多年更是操着老傅的招牌声调饰演了不同的老年人。有时甚至难以想象，如果换作其他演员来演这三个角色，《我爱我家》还会不会成为喜剧经典。再看参演的客座明星，葛优、姜文、李雪健、王志文、江珊、濮存昕、何冰、蔡明、韩影……《我爱我家》不仅发掘出一些当时默默无闻其后声名大噪的喜剧演员，还拉来不少当年已名声大振的一线明星。副导演林丛说，《我爱我家》这部戏演员搭得特别扎实。扎实的意思，大概是最为合适的演员，演了最为合适的戏。 再次，导演英达功不可没。尽管英达多年来总是强调《我爱我家》中梁左最为重要，这部戏也是梁左的戏，包括他在内剧组的人都是帮忙的，但如果只有剧本上的白纸黑字，而没有导演的精心编排，《我爱我家》呈现出来也可能是另外一种样子。当年全剧组只有英达亲眼见过美国情景喜剧的拍摄，他有多年的表演经验和领悟，又对幽默有深刻而独到的体会，才将全剧各部门的积极性调动起来，使得梁左等人创作的剧本能够立体起来。情景喜剧正是善于收集这些故事并进行艺术化反映的绝佳形式，但时至今日，它几乎缺席了。 二十多年后人们依然对《我爱我家》念念不忘，大有怀旧和珍惜的意味。现在祖孙三代生活在同一屋檐下的情况，已经不像当年那么普遍，当代人获得更多自我空间的同时，也失去了一些什么，这些东西或许可以在重温《我爱我家》时找到。 不耍贫嘴，不洒狗血，让人自然而然地笑，笑后也许还能有所回味，遗憾的是，《我爱我家》之后我们再也难以找到这样一部情景喜剧了。尽管其后英达等人也拍出不少作品，有的还兴盛一时，但总归没能超过《我爱我家》。原因是多方面的，比如受审查制度的影响剧中很多玩笑不能再开，哪怕台词并没有讽刺谁；比如电视台不给黄金时间段，由于广告收入不高只能降低成本，所以请不来大演员，电视台就更不安排黄金时间段；再比如编剧收入不高，难以静下心来打磨剧本。总之，中国的情景喜剧目前进入非良性循环的低谷，与美国情景喜剧之盛行形成鲜明对比。 按常理来说这是不太正常的。中国正进入一个都市化进程加快的阶段，人们的生活和工作每天都在发生各种各样的故事，而情景喜剧正是善于收集这些故事并进行艺术化反映的绝佳形式，但时至今日，它几乎缺席了。英达曾说，而今富足起来的中国人要笑得更多才是。“笑对人生的中国人的精神，对我们这伙儿搞喜剧的人来说，却是极大的羞憾，我们做得太差太差，与时代对笑声的需求相差太远太远，我们要努力前行。” 情景喜剧是一个大工程，完全依赖个人很难成功。2015年我国将实行“一剧两星”政策(即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出)，对于情景喜剧来说也许是利好，电视台可能因此不再像现在这样急功近利，届时也许会分流出其他创作思路，比如不再或减少在几个大牌明星上高投入，从而把更多财力投向剧本创作。(作者为《我爱我家》和喜剧研究者，著有《我爱·我家》一书，网名郑捕头。)
40、最初的承诺ヤ
41、男生网名
42、终于深爱
43、违心爱情¡2021最火的昵称。
44、奔赴月亮
45、自恋患者冷门且的网名。
46、回忆耳语有隐含意义的网名。
47、小鬼当家﹏＂
48、寓意：欹枕看湖白，开窗喜屿青。(觉可以不睡，心情不能不好，今天又是元气满满的一天呢)
49、不能单靠灵感，要舍得花时间，起名字是花时间的活，进行成百上千次的组合会比灵感更可靠。女网名简单又深意。
50、挽你眉间
51、惠然。《邶风•终风》：“终风且霾，惠然肯来”。惠然，顺从貌。
52、十里红妆梦
53、(参考资料)
54、空集是我，我一无所有。空集是你，你无处不在。空集大概是我欲言又止的沉默吧
55、末守霜
56、寻欢客
57、年轻要闯
58、三瓣橘子
59、任生——取自苏轼《定风波》，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。
60、❷ 水蜜桃奶芙
61、这和《我爱我家》那种共同的笑点不同——每个人嘴上说得都高大上，其实各有小算盘，把那种很高大上的社会话语体系进行解构，全民都能欣赏。《生活大爆炸》这些剧，虽然在网上讨论很热烈，因为对这部剧发言的人都在网上，但真正的收视率可能未必比得上《乡村爱情》。当然，可能更比不上《我爱我家》，因为当时刚刚从一个时代走出来，原先都是看正剧，突然出来一个《我爱我家》，全民欣赏，现在是个性化、多元的时代，大家的关注点都分散了，很难再出现万人空巷看一部剧的情况，这也是社会进步的体现。
62、祝你弃疾去病且辞忧
63、暗恋August40岁稳重大气的网名。
64、第一眼遇见，第二眼沦陷
