一、有关音乐的说说长的

1、除了睡觉时间，随时、随地放音乐给孩子听，让孩子沐浴在一个有音乐的环境，自然而然地受音乐的熏陶。

2、一代又一代的中国青年走过峥嵘岁月，

3、浪漫主义时期标题音乐就更多了。因为像贝多芬这样的上一代大师们几乎将器乐作品发展到了顶峰，后辈作曲家深知很难超越他们的成就，所以大批作曲家把目光投向有故事情节的诗歌、神话、传说，或是有具体意象的自然场景，如舒伯特3的《鳟鱼五重奏》、舒曼的《森林情景》、

4、近日，高嘉丰在目前全球最大的NFT寄卖平台OpenSea挂出了他第一个时长为7秒的NFT音乐，他可能是国内第一个做这样尝试的创作者。在这篇文章中我们和高嘉丰聊了聊对于NFT的现状和未来设想。

5、用实际行动诠释着中国青年最好的模样！

6、孩子听音乐，模仿动物进行表演。

7、其实，在幼儿阶段，让孩子学习技艺并不是主要目的，最重要的是要启发孩子的音乐潜能，培养孩子的音乐基本能力。

8、每晚八点，打开FM少女心放映室

9、为孩子们讲述音乐背后的故事，是吴启龙音乐课的重点。除了教孩子音乐专业知识，他会花大量时间查找音乐的故事，准备更多的相关视频资料方便孩子们理解。

10、就是感觉轻松灵动的音乐吧行驶在一望无际的公路上，看着两边的风景，听着轻松的音乐，感觉人都要飞起来的了。最好是没有歌词的

11、“也许10年后或者更近的未来，我们的大脑会自带解码器，噪音也不再是噪音，进行域(domain)的转化之后可以是一个具有清晰脉络的作品。它可以是一篇文字，一幅画，一个建模甚至另一整段音乐。”高嘉丰这样猜想。

12、说起中国风，就不得不提周杰伦，巧合的是周董在今年春晚舞台上的创意演出也颇受好评。那么作为中国风的推广者，周杰伦又与游戏音乐有过哪些渊源呢？

13、从今年2月份开始，吴启龙来到聊城市莘县观城镇中心小学支教，给孩子们插上艺术的翅膀。

14、孩子阅读小书，一边听音乐，一边贴动物贴纸。

15、《Prologue06(Sunny)》有吉他和手鼓。

16、老师是不是把握了“奥尔夫”教学法的精髓，是不是真的在实践“奥尔夫”？我们作为家长，很难判断。

17、听老歌，听到的都是美好的回忆。

18、这怎么去否定这比的不容易

19、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

20、没有你的日子我有多难受

二、关于音乐的说说心情短语

1、轻灵在春的光焰中交舞着变换

2、だけを見て愛すべきだったね

3、很多幼儿园、培训机构都打着“奥尔夫”的牌子进行招生，虽然现在市面上出现了很多奥尔夫课程和教材，但是，其实奥尔夫教学法提供的只是一种理念，这些教材都是课程公司趋于市场需求汇编的。

4、专业技巧和乐理的学习，可以放在6岁以后进行。

5、《麻辣教室》中的那首探戈很好听，比较经典，如果想知道的话可以去查阅一下这个电影的资料，应该可以找到。

6、从专业创作的角度来说，写出优秀的游戏音乐是非常折磨人的事，因为游戏音乐既要让人听到游戏自身的味道，又因为游戏中大量互动场景和交互行为，音乐需反复播放，这很容易引起听觉疲劳。

7、因为很多音乐作品的主题3往往是作者对自己感觉的描述，而不是具体的某个事件。而一旦音乐有了名字，那便意味着特指某个事物。

8、听歌听到流泪，只是歌词正好对上了我们的故事。让我们哭泣的并不是那些歌本身，而是藏在回忆里的那些人。

9、因为游戏发生在遥远的海岛上，所以全程会有海岛、森林、海风等环境声让玩家听到。与其他游戏相比，这款游戏没有给玩家提供声音的分类开关或者推子，因此玩家不能自己去调节音效与音乐的分类音量或者开关。

10、“青年之文明，奋斗之文明也，

11、3)偶尔发一首，是自己当时情绪的体现

12、之所以高嘉丰对NFT这么敏感，和他成为音乐人之前的身份有关。他从前是一名银行职员，有很多做金融的朋友，在朋友的建议下他尝试去了解NFT是个什么东西。朋友劝说他可以试试区块链音乐,生产新的东西会很有意思。

13、我们非常好奇，为什么这段音乐仅仅只有7秒的长度呢？

14、3沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(1756—1791):维也纳古典乐派的代表之欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

15、卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静！

16、它顺应孩子的天性，让他去听、去感受、去想象和创造，虽然，表面上看起来孩子没有学会什么，但是，长久以后，孩子会对音乐、对人生会有更加细腻的理解和感受。

17、新年第一天，大家过年好

18、现在孩子还听不到,现在听音乐最大的作用是调节妈妈的情绪,妈妈心情好,有助于胎儿发育也算是胎教哦

19、四年级我进入了少艺校学习，除了文化课外，我们要学习唱歌、舞蹈，每个人要选一个乐器，每周一三五下午都是给我们练琴的时间。因为经济条件有限，爸爸为我选择了琵琶。可遗憾的是，爸爸妈妈太尊重我，没有太重视我的练琴，练琴不规律，而且小学之后就很少弹了。幸运的是，大学遇到了非常优秀的琵琶老师，又拣起来学了几年。

20、听懂歌剧：从罗西尼《塞维利亚的理发师》谈起

三、发有关音乐的说说

1、我们可以跟孩子一起用这些乐器来一场大合奏，还可以跟他一起玩蒙眼听音的游戏。

2、与境遇奋斗，与时代奋斗，与经验奋斗。

3、*回复“100”，查看《美国教师协会推荐Top100童书，附26本详细讲解》

4、综艺、选秀节目都可~我最近的最爱就是《我是唱作人》。

5、人生之王，人生之春，人生之华也。”

6、我们始终欢迎喜欢内容创作的小伙伴加入

7、花前月下常相会，撮土为香山海盟。玉人有意天无意，金玉良姻几个成？媒妁之言父母命，棒打鸳鸯俩西东。笑问世间情何物，生死相许无所恨。今生无缘同白首，待到来世叙旧情。生不相守死相从，黄泉路上结伴行。双双化蝶翩翩舞，恩恩爱爱不绝情。

8、让视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉交叉使用，充分地调动孩子的五感，来让孩子全方位地感受音乐。

9、先说说孩子学音乐的目标

10、高嘉丰认为，任何音乐的范式、篇幅，都有一种最适合它的方式。其物理载体、数字载体都可以形成售卖活动，让它变成一种商品，包括像以前的留声机、黑胶、磁带、CD。人们对音乐长度的认知与认可在1～5分钟，而他想尝试为音乐开拓一个更短的篇幅。

11、现在，奥尔夫教学法非常流行，也是一种主流的音乐启蒙方法。

12、我猜，大多数人的想法和我一样，是培养他的艺术感、音乐感，希望有了音乐的滋养，他以后的人生会更加有趣些。

13、轻柔啊美丽像绿色的雾哟

14、音乐是这个夜晚划过的流星，是与世界碰撞了一天之后的皈依。

15、日本流行音乐里面快歌应该是算是标志性的，一般一耳就能听出来，节奏明快旋律充满希望。日本经济腾飞高速发展与音乐风格有一定关系。日本和它的音乐都很具动感，励志歌曲振奋人心的旋律比较多，日本人生活压力巨大，同样日本人民本身就具有不服输、认真努力的性格，造就了众多充满活力听之后能振奋人心的流行音乐。当然慢歌也有，治愈系慢歌和中板的励志歌也比较多。

16、《Prologue06(Snowy)》除了吉他，打击乐和旋律都使用了Bell。给人一种和下雪天匹配的晶莹剔透的感觉。

17、父亲节和母亲节分享《父亲》，《母亲》，国庆节分享《我的祖国》，春节分享《恭喜发财》等等，这一类分享者往往不是音乐爱好者，是为了表现自己当时的心情，把自己的喜悦分享给大家，把自己的祝福送给大家。

18、比如某一天上午，巴赫在教堂里即兴弹奏了两小时管风琴曲，下午回到家他把上午弹的十几段乐曲统统记录在了谱子上。这时候非要让巴赫说清这些即兴作品的曲意何在，并为其逐一填上恰如其分的名字，那可真有点儿强人所难了。

19、欢快的音乐是可以治愈一切受过伤害的心。

20、除了常规的音乐课，20岁的大小伙子还要学会和小朋友相处，带他们跑操、照看午饭……

四、形容音乐的说说

1、点击在看，将好文分享给更多人

2、3弗朗茨·舒伯特(1797—1828):维也纳土生土长的浪漫主义音乐家，早慧而早逝，被誉为“艺术歌曲之王”。

3、理解归理解，听众通常会为自己听得懂的作品买单。而音乐的发展又不得不依靠市场的流通。一个标明音乐作品含义的题目远比一组作品编号更让人亲近。这便产生了与“非标题音乐”相对的“标题音乐”。

4、它是以感受音乐来“代替”学习“音乐的，通过音乐游戏的方式让孩子来感受音乐，培养孩子对音乐的兴趣。

5、2弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732—1809):生于奥地利，维也纳古典乐派的代表之被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

6、学音乐不是直接学乐器，也非越早开始学乐器越好。6周岁之前的孩子，视知觉尚未发育完全，对视谱教学感到困难，手指肌肉也无法胜任键盘的精细动作，不建议开始学弹奏乐器。由此看来，孩子在7周岁之后开始学习乐器是比较适合的。

7、我在网上找了一节比较好的奥尔夫公开课，这节课是这样上的：

8、同学群里来个《睡在我上铺的兄弟》，打工的工友来个《男人就是累》这样的，是自己真实心情的体现，往往能引起一个群体里的共鸣。

9、哥哥呀,你上畈下畈勤插秧

10、另外，在孩子开始学习音乐特长之后，家长要切记一点，不要干预得过多，甚至是天天必须练习多长时间，不练就不许吃饭、玩耍等等，这样会给孩子造成逆反心理，甚至认为，学习音乐是为了爸爸妈妈在学，而不是因为自己的兴趣。

11、其实这种设计理念在游戏界由来已久，给玩家的游戏体验中没有把音乐和音效分开，地图、时间音乐+环境声，整体就是游戏带给玩家的体验，并且不希望改变这个设定。这在游戏音频设计中被视为打破声音分类界限的整体声音设计。

12、比如，把家里的垃圾桶、锅碗瓢盆等容器翻转过来，让孩子拿手、拿小棒子敲一敲。

13、今天带大家认识一下这位支教青年。

14、曾经的吴启龙和其他音乐专业的同学一样，都渴望有一个舞台，想成为大明星。但和孩子们待的时间长了，梦想也有了改变。

15、动人音乐从音响缓缓流泄，洒落一地琉璃月光，将心伤全部都治愈。

16、2奏鸣曲:源自意大利语“suonare”(意为“鸣响”)，原指器乐曲，也是古典乐曲体裁。古典时期的奏鸣曲通常是指钢琴独奏作品，或由钢琴作为伴奏，与一种独奏乐器组合的作品，通常分为快板、慢板、快板三个乐章。

17、walkingontheroof为心跳的节奏

18、虽然只是简单的“听”音乐，但是，在做法上还是有很多门道的，关于“听”，有这几点建议：

19、大家想要了解奥尔夫课堂的，可以看看~

20、*《父母是孩子最好的音乐老师》郑又慧著*《孩子学钢琴，父母先上课》茅为蕙著

五、关于音乐的唯美说说

1、这是一款节奏缓慢、需要沉浸的游戏，因此它在音乐数量方面的需求是很大的。玩家沉浸在游戏中悠闲漫步、捕虫捉鱼，或者肝家具时，恐怕很难意识到动森音乐的数量之多、密度之大，以及其中的变化多端。

2、对于初听古典音乐的朋友来说，标题音乐更容易入门。但是，需要补充说明的是，有些带有标题的音乐其实原本是“纯音乐”，它们的“标题”不是作者创作时起的，而是后人出于各种原因加上去的。比如，海顿的《惊愕交响曲1》和贝多芬的《月光奏鸣曲2》等。

3、就看着我一人吧你应该要爱着我女王蜂のよう像女王蜂一样

4、我希望孩子能从音乐获得如此高段位的快乐，从开始就这样......

5、还可以让孩子在各种碗里装不同容量的水，敲敲打打。

6、上次，我跟大家分享了我在给孩子进行早期音乐启蒙中走过的弯路，引起了很多妈妈的共鸣。

7、妹妹呀,你东山西山采茶忙

8、故事的开头总是极具温柔，故事的结尾总是满目痍疮。

9、小熊饼干们，新一期的歌单来啦~你们最喜欢的音乐类型的节目是什么呀？

10、*回复“BBC”，查看《BBC评出100年来最伟大的11本儿童读物》

11、另外，听音乐，声音不要开得太大，开小点，让轻柔的音乐，在不经意间飘散开来，能够给人带来一种愉悦地享受。如果声音开得太大，就很容易变成噪音。

12、无论在何时何地只要听到音乐我的心就会沸腾、就会在脑子里跟着节拍跳舞想着动作。这才是对舞蹈最纯粹的热爱。我长这么大就跳了半辈子的舞、我喜欢跳舞、仅管有很多让我没有坚持下去的理由、但我依旧喜欢，且深爱。

13、《梁祝》：月白风清花袭人，纱窗青灯透双影。夜阑万类尽无语，犹闻西楼读书声。风雨共济长相伴，互助互勉同路人。青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。朝夕相伴几度春，莫知英台女儿身。待到芙蕖出水日，方悟最苦相思情。俊逸儒生风流种，窈窕碧玉亦多情。

14、4)有的是音乐圈子里，单纯为了交流

15、如果乐趣是根本的诉求，从一开始就不应该让枯燥的乐器技巧剥夺了孩子对音乐的兴趣。当然，无论学什么乐器都会有重复、艰苦的过程，但我希望到时候支撑孩子坚持学下去的，是他真正的热爱和从中获得的成就感，而不仅仅是我们的威逼利诱。

16、你踏着浪花海鸥在对你歌唱

17、又一位朋友的孩子放弃了钢琴，她说：“我们俩终于都解脱了......”听着总觉得很别扭。

18、这是《动森》音乐的一大特色：充满变化的天气系统。它们的配器和主题曲《TitleTheme》一致，电声乐器较少。曲风以Blues、Jazz、OldRock、R&B等为主。从题目就可以看出，游戏中的晴天、雨天、雪天，音乐会发生变化。经过仔细分析和对比，非常明显的变化是乐器增减，比如以Prologue06系列为例：

19、4 .那些听不见音乐的人认为那些跳舞的人疯了。

20、面对类似‘抖音’短视频APP的盛行，15秒的音乐被人们诟病。但仔细想想，我们所能回忆起的歌基本都是15秒的长度，‘抖音’只是将它放大并合理化。而15秒的音乐模式对高嘉丰的音乐创作也有很大影响。