一、拍自己影子说说

1、耶利内克的原著用电影的形式呈现或许正合适，但这反而凸显了剧场的局限性。导演凯蒂·米切尔在邵宾纳官网刊载的采访中这样谈道：“对我来说，(这部作品的)形式是戏剧与电影的综合体，是第三种形式，就像戏剧里的‘立体派’……相机让我们在看到成品的同时看得到它被建构的过程……它既不是戏剧也不是电影。”她直言“戏剧在深入角色所描绘出的意识和主观性的方面是有局限性的……而我认为影像可以进入更主观的领域。”可见她对此是自觉的，并毅然选择用影像去填补剧场的“局限性”，因此评论者们对于“影像入侵剧场”的担忧并非没有道理。

2、此外在影子里用多重曝光加上一些色彩也不错~

3、这张日暮时分的音乐爱好者在公园里演奏演唱也是靠影子渲染气氛。

4、不得不说凯蒂·米切尔真是女性视角创作的绝顶高手，《朱莉小姐》与《影子(欧律狄刻说)》皆独辟了经典文本的蹊径，关注原著阴影一面下那未曾被重视的女性心路。她将地狱的视觉想象处理得极其迷幻，电梯的幽闭、隧道的深远，这里不见肉体上的折磨，却有更可怖的精神上的痛苦。而这派地狱景象，又与人间道路、演唱会、医院走廊等处的炫耀灯光形成呼应，所谓“影子”，大抵就是逃离光明、拥抱孤寂所带来的自由感。虽然全剧基本由女主角的独白完成叙事，但我以为真正将观众带入情境的，还是要归功于影像语言所外化的人物心理。

5、清澈的湖水倒映着翠绿的榕树，翠绿的榕树点缀着清澈的湖水。

6、有一天，他们这个学校有几个七八岁的小男孩儿打架，相互闹地很不开心，这是一个很常见的情况。结果因为这个学校的学生是接受彼得圣吉先生系统论指导下的一个教育的实验，所以这些小朋友都明白每一个人都是一个环状结构当中的一员，于是有一个小朋友说，不如我们坐下来讨论一下为什么会这样吧。

7、将摄影棚搬上舞台，用多台摄影机即时摄影并即时剪辑(即不同角度、不同景别的机器信号的来回切换)，在大屏幕上当场呈现一部完整的意识流电影。就剧情而言，只需看大屏幕的电影即可。舞台上杂乱的布景道具、忙碌转场的演员和工作团队，一来揭穿电影的“虚假”，像钟表的透明外壳一样让观众看到内部运行的机制；二来强调即时生成，一条过的流畅调度基于无数次的排练，是一次“炫技”。

8、越是细腻，回想起来后劲儿就越大，《影子》就是这样的戏。

9、咱们一般看到的剪影就是这类型的，黑乎乎的什么都看不到，但是完全不影响什么。

10、盘山路荒无人烟没有尽头

11、要想拍自己的影子，首先要让太阳在背后，让光线勾勒出你的轮廓。

12、谁没有想过呢，但未来太踏马“远”了。昨天有个伙伴还说，面对社会的种种，想回家结婚生娃了，可今天就又努力的奔波在高楼大厦中间的沥青路上。哈哈，所以，活在当下就好。

13、有人说某个事儿是可以的，随即就有人说这事儿不可以。举个例子，有人说北京的房子还得涨，马上就有人说北京的房子不可能涨了；有人说还是要出国留学，又有人说还是在国内比较好；有人说婚姻制度是最扼杀人性的制度，也有人说没有这个制度你怎么可能变成个人，起码你不能够合法地生个人出来吧......所以是非总是相对而言的。

14、“此番《影子(欧律狄刻说)》抓住我眼球的，已主要是那即时拍摄的影像，其风格与内涵。”

15、但是现实吧，这不是女生哟，其实是人马天宇本人的自拍照片哟。

16、除了街头，另一种方式是利用一扇窗口照进来的光线，让自己站在窗口拍摄。

17、观剧体验极为震撼，浑身寒冷。绝望的灵魂。无法从死亡中挽回爱人的悲伤，变成了一场投身死亡以免于爱与被爱的痛苦的决战。(10月27日19:00场)

18、邵宾纳剧院名不虚传，75分钟的演出将女性视角细腻而具象地呈现在荧幕上，作为深情的俄耳浦斯光环下的一个符号，欧律狄刻从她的视角剖析自身的存在，冷静地审视这段看似死亡都不可斩断的关系。

19、而假如你找不到上面那样干净的地面，找尽量规则的地面也OK~比如纹理一致的地砖：

20、请不要害怕影子，因为这代表着不远处有光明。

二、关于拍影子的说说

1、是什么原因让你开始接触并爱上摄影的？

2、书艺|广州青年剧评团现任编辑

3、观众大可着眼于凯蒂·米切尔舞台之上纷繁而又精准的拍摄操作，但《影子(欧律狄刻说)》让我感觉，这位在舞台上就能拍出一部部杰出文艺影片的女戏剧导演，可能内心深处还是住有一位极虔诚、极有才的“讲故事的人”。(10月27日19:00场)

4、喜鹊飞来枝头闹，水中倒影依稀明。

5、你看世界的角度改变了，于是外部世界回向于你的角度也变了。《华严经》里面曾经讲过一个故事，唐朝有个和尚曾经带着皇帝去做了一个行为艺术实验。他让皇帝站在一个四周都是镜子的空间内，发现不管是自己旋转，还是镜子在旋转，他可以看到自己无数个投影的相。这个和尚跟皇帝说，其实世界就是这个样子，你是世界的一个影子，世界也是你的投影。

6、我们在利用影子的时候，不妨参考着3个方面。

7、只是又建了一个和你号里最高级人物等级一样的号，职业自己选。初始技能和刚建的小号一样，没有任何道具，积分和点卷可以和大号共用。

8、找同伴一起制造个小情节也不错~

9、有时候影子会形成有规律的线条。这样子对于我们的构图很有帮助。因为规律这个东西就是天然的构图好材料。

10、有一个小朋友说我之所以会打你，是因为你之前批评过我。结果这个小朋友说，他是因为另外一个小朋友说的什么事，所以认为你对我有敌意。经过几番讨论之后，这三个孩子意识到，他们每一个人的行为都受到了其他人的影响，于是他们把彼此之间的关系图画了出来，在讨论如何切断不好的联系、负面能量的传递；如何从自己做起向整个环境释放善意；如何令到这个循环变得正向，如何令到这个系统变得更加的和谐......恰好他们在讨论这个问题的时候，被老师拍了下来。

11、兴趣会让你有很好的状态去享受那些事，被动去迎合对双方都不是好事。也喜欢拍啊，但是“重口味”这东西在这个很多都想努力装嫩，装纯的“粉嫩”空间里极度不受欢迎，那么真实就留给想要“放荡”的人吧！

12、是与非是没有意义的，因为都是你的投射，而你有可能只不过是另外一个母体在这个空间里的投射罢了。

13、耶利内克的文本是动人的。以现代眼光重读古希腊经典，欧律狄刻主动选择不跟随俄耳甫斯离开冥界，追寻属于自己的个体自由。真正的女性主义不是男性的惯性思维所能感受得到的，甚至连大部分女性都不具备这样细腻的自觉；而最极致的女性主义最终是落在个人主义上，它强调的不是性别的区分和博弈，而是对个人自由的追寻，在这一点上性别本身没有差异。文本以强烈的(女性)主观视角切入，牵涉了女性主义、心理学等现代议题，发人深省。

14、不可能达到众心甚悦，这才是我!

15、这个闭环帮助你作出了某种的判断。一切对你有利的，你称为是，一切对你不利的，你称为非。

16、“对我来说，要进入《影子(欧律狄刻说)》所构建的世界，最先调动的感官是听觉。”

17、出现这种错误一般都是半影惹的祸，要是本影的话，作者可以拉出去TJJTDS了。这种就是典型的环境影子压在了主体身上。

18、因为刘海太长的原因，再加上拍摄视觉角度等各种因素，所以说啊，认不出也是很正常的一件事情呀~~~

19、这时候一般本影比较好，同时是主体或者背景中的元素的影子作用在背景上。

20、这一次除了每天教学、记录别人，我还拍下自己游走北疆的各种影子，它们不会说话，只是随我的移动变幻着样子，如果有一天我躺在棺材里该怎么去拍自己的影子，想到这里不免苦笑几声。

三、用自己拍的影子发说说

1、《梁注庄子》好文再推第99篇

2、如果用理想说，还是梦，那就永远待在自己梦里，不要醒吧。

3、前者能让你的影子更为突出，而后者则是为了保证太阳角度更低，你的影子能被拉伸得很长，腿也自然会显得很长了。

4、对自己的作品有想说的吗？

5、总之，影子作为拍摄者最可控的画面元素，可以做出的创意还有很多很多~

6、但是却厉害到没有一张像他自己本人。

7、比如这张椅子的影子，影子下面的地面还是很多细节的，影子就是淡淡的半透明的。

8、我自己看戏的时候也走神了，场上忙碌的技术切换并没有让我跟他们一样紧张起来，一方面是因为位子离舞台太远，焦点便利地放在了影像上，另一方面，我感觉这戏也确实没逼着我非要集中精力，它很少有那种很响亮的时刻。我觉得挺好的，虽然欧律狄刻劲儿劲儿的，但戏倒没有那股劲儿。

9、照规矩，一到家里就会嗅到锅中所焖瓜菜的味道，且可见到翠翠安排晚饭在灯光下跑来跑去的影子。

10、你只闻到我的香水，却没看到我的汗水。你否定我的现在，我决定我的未来！你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待。你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样？哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮！

11、没人和我谈恋爱，我就和你谈恋爱——影子，我爱你。

12、看看吴昕的一些戴眼镜的自拍，是不是超级的像啊？

13、是不是看了以后着实吓一跳的感觉呢？

14、看看这一个低头，在随便拿出一张郑爽之前拍真人秀花儿与少年的照片，是不是感觉特别的像啊？

15、我用的是爱新觉罗·毓骏老师讲庄子的版本，他说，这一大段就是说世间事物都是相对而论的。冬吴可以相对论，万事万物都可以相对论，于是才有了彼此的分别。

16、共评，为交流互鉴，切磋相长；评星，为略去转圜，直抒胸臆。我们期待通过一期期“观剧评审团”的积累，能为戏剧从业者带去更具实用性的意见建议，为戏剧观众献上更具公信力的评论参考。

17、第一眼给你的感觉是怎样的呢？

18、安妮|戏剧制作人、剧评人

19、是真的超级像的呀？还有另一张，放出来，不太适合近看，只适合放大看。

20、想一想，我们怎么成为现在这个人的？是我们和周遭环境的互动过程当中相互影响改变而来。如何让我们境随心转？你只要从自己这一个角度开始从我做起，改变沟通的方式，你就会慢慢地发现你只需要改变自己你就可以改变环境，因为你是整个环境当中的一点。

四、发自己影子的句子

1、所以，四星吧。(10月27日19：00场)

2、我想你们允许给我放肆的一个特别要求，我的摄影没有颜色，也就是没有色彩。

3、“观剧评审团”，在这里，我们好坏直说。

4、田卉群|北京师范大学艺术与传媒学院教授、影视传媒系系主任

5、实话，我搞不懂什么是艺术，怎么才算，很多人会画了一点画，说我会搞艺术或我在搞艺术；很多人写了书，说我会写作，我会搞艺术······

6、毕竟大家都知道张馨予是李晨的前女友，有了这么一层关系在这里，所以说，还是有各种说不出口的尴尬啊。

7、不仅仅还是炎亚纶，还是有许多明星用上了美颜精修都跟本人有差别的人。

8、看《朱丽小姐》的时候，并不是很喜欢这种影像实时再现的形式，因此进入剧场，看到这熟悉的装置，不由得有点担心。事实证明担心完全是多余的。这一回，实时再现影像证明了它在剧场存在的价值：放大。放大到变形，直至表象消失，直至本质浮现。欧律狄刻的表演，被银幕影像放大，在地狱的黑暗中，清瘦战栗的肌肤，真好像一张正在褪下的皮，一张影子。那是活生生的死亡。

9、你看不见真正的你，而你所见的只是你的影子。

10、标准的45度视觉效果，完全改变成为了一个国民男友宋仲基。

11、特别是看到这条微博没有点击照片进入的时候。

12、这张应该是小萌新拍摄的照片。我常说大太阳天别在户外照片，因为人脸的阴影会很难看。更过分的就是不茂密的树下拍摄，树影斑驳，弄得脸上就跟熊猫似的。绝对难看。

13、第情节剧的舞台布景和道具是按必然性原则安排的。当代舞台会堆砌一些装置，《后戏剧剧场》中提到一个舞台风格叫“盈满”，这种情况我们也在有些作品中见过。装置是有用的吗，是有意义的吗，满足必然性原则吗？假使有某种必然性，它是在导演心里的，是在观众接受的过程中形成的。《影子》的舞台，如果去掉屏幕，我们可以看作一个充满装置的、多演区的实验性剧场演出，而影像最终给出了一个这些装置的必然性的指向，是舞台装置的必然性原则的外化。

14、摄影不怕模仿，是最初；怕走不出来，没有自己，是将来。幸运的是，有个诡异的节拍器，让我依然时刻注意掌握自己的节奏。

15、但你为啥要拼呢？我们的优势不是身材，而是懂摄影懂艺术有内涵啊~

16、有一些人说：你不喜欢拍人像，为什么呢？

17、我不要被爱，我要活在影子里，那才有自由，于是我听见越来越多的人这样说。(10月27日19:00场)

18、影子可能丑化主体。

19、——奚牧凉观剧评审团发起人

20、为此，你需要保证2个要素，空地+清晨或傍晚的光线。

五、拍自己影子的说说

1、节目音频内容请点击试听

2、另一个维度就是谁的影子压了谁

3、当然，你可能需要先找到一扇合适的窗户，才能拍出好看的画面。

4、“这是我后来反复在回味的一段戏，这部戏的女性视角下，神话性的设定换化成了人自主的选择。”

5、影子用好了能够提升画面，乱用或者不会用的话，一样可以毁画面。

6、爱情是灯，友情是影子，当灯灭了，你会发现你的周围都是影子。朋友，是在黑暗时候给你力量的人。

7、你底影子是弓你以自己拉响自己拉得很满，很满。

8、简言说，社会是由个体构成，人如果没那么残酷，社会残酷的起来吗？到老了，才慢慢明白过来自己年轻时人鬼不分，人云亦云，忘了初心。如果能清楚做自己，至少用心去真诚。

9、自己是对和别人是不对，乃是互相相对的一个概念。所以说是非之论随生随灭、变化无常，好像可以刚刚活了又死去，刚刚死了又活过来。

10、张馨予这张照片发出来了以后也是被很多人认为这是范冰冰，毕竟这个气质和发型穿着，确实是蛮像人范冰冰的风格。

11、物无非彼，物无非是。自彼则不见，自知则知之。故曰：彼出于是，是亦因彼。彼是方生之说也。虽然，方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可；因是因非，因非因是。是以圣人不由，而照之于天，亦因是也。是亦彼也，彼亦是也。彼亦一是非，此亦一是非。果且有彼是乎哉？果且无彼是乎哉？彼是莫得其偶，谓之道枢。枢始得其环中，以应无穷。是亦一无穷，非亦一无穷也。故曰莫若以明。

12、或是让影子和有趣的路人合在一起：

13、本影顾名思义就是完全黑，看不出什么细节了。

14、这个最常见的就是人物面部布光的时候。都是自己的鼻子在自己脸上的影子。

15、这张照片中我们甚至看不到路灯，但是路灯和窗户共同组成了画面中的最重要的元素。路灯的影子甚至可以看做主体的存在。

16、只有圣人能够超脱于是非之论外，明了自然的大道。所谓的是非、对错、好坏，其实是相因相对而生的，彼此是互相对待的，但本质上是没有分别的，所以彼此有彼此的是，各自有各自的非。

17、猫咪在吃相机的醋。你不能一心在相机上，一颗心在猫咪身上。所以尽量熟悉自己的设备、射程、拍摄技术。不要花太多时间看自己的相机。

18、如果您觉得本系列文章对您用帮助

19、蹲下来摸摸自己的影子：对不起，跟著我让你受委屈了。

20、但还有一部分是导演在《朱莉小姐》和《影子》中都十分注意的，《朱莉小姐》中厨娘视角给予许多日常事物以长长的镜头，《影子》中也有对房间、化妆台的扫视。这些在舞台上本是道具和布景，是不被注意，也很难被观众看清的。通过现场摄像，这些舞台上平时不好看到的，被拉近，被看到。影像不但制造幻象，也展现真实。在此我想到，如果没有影像，我们敢不敢把戏剧进程放慢，让观众凝视，我想很多时候是不敢的，因为我们没有办法让一些细节被看到。